【分享】10/8 分享課《I, behind the camera》活動記錄

為什麼我們坐在這裡

期初就在講怎麼準備展覽雖然看似過早，但希望有意願參展的社員不要在期末才找舊有照片，而是針對該展覽；是思考過的創作，而非配合題目替自己擁有的照片強加上意義。
現在相較以往要拍照真的容易太多，攝影到了現在，器材已經不是那麼重要的問題，這門分享課學習的是比器材知識、操作更重要的東西。
攝影是在學習看世界的方式，跟器材無關，重要的不就是 behind the camera 的腦袋嗎？這也是為什麼社課不先教光圈快門，而是先講了拿手機怎麼拍照，和邀請拿著玩具相機就拍出動人作品的叮咚。

加入攝影社只是想開心拍照

也許你會想著加入攝影社是想跟大家開心拍照，對展覽這種活動會覺得太過嚴肅。
其實不用把創作想得太困難，創作就是把自己的想法加進去的過程。
平常拍照，鏡頭瞄準的東西就已經是創作了，因此像昨天叮咚所提到的生活快照、我們平常所拍的照片都能稱作創作。但我們也可以試試看先有想法，再有拍照行為的方式。我們把這個行為稱為「生產」比較接近創作的過程。像是生孩子一樣的感覺。

關於生產

大致上可以分成三個階段

• 前期：先有 idea
• 中期：拍攝
• 後期：重新檢視

前期
我會比較推薦先大致想好要拍什麼。可以從主題開始發想，想著我要拍什麼。當一張照片包含了足夠的想法，影像會勝過文字，也就是我們希望參展照片旁的附加文字能夠越簡略越好，不要反客為主。
一旦你開始拍攝，會逐漸發現其實靜態的攝影相較動態的電影，解讀的空間會更大更豐富。
因此，在開始拍攝前，你可以回頭想想：「我是誰？」
你可以寫寫關於自己的事，關於家鄉、關於朋友、關於家人，什麼都可以，然後才回來準備創作。

我在這裡，針對期末題目「痕跡」提供三個可以切入的想法

• 表層面：就是很直覺的，你看到痕跡想到什麼就是什麼。
  例如腳印、印痕……所以可能可以參考靜物攝影的方式拍攝，像是都用相同的拍攝角度去拍不同的東西，再排列成一組作品。
  若是再思考，我想到了「羅夏克墨漬」，將眼淚融合這個元素，拍照或許有更多的可能。
  
先針對主題很直覺的聯想後，再由別的領域摻雜，就會是很不錯的影像了。
• 延伸意涵面：主題延伸的虛面
。
  以我來說，我對「痕跡」會想到「某事物不存在的證明」，也就是照片是用有形的東西拍出無形的東西
。
  你可能會想拍有關歲月的痕跡，我知道有位台灣的攝影師，他去找了很多老人家，針對他們身體的局部拍，然後利用打光讓皮膚皺摺產生強烈的陰影，這可能就是一種創作的方式；或者你可能想到季節的痕跡，像是你可以拍楓林大道的楓葉，楓葉可能可以代表夏天的消逝等等。
• 無關切入面：從自身關心的議題著手
。
  假如我關心家暴的議題，那麼就可針對自己關心的議題，以「痕跡」的角度進行拍攝，與第一點「表層面」思考脈絡上有些不同。

前期結論
所以我提供的創作思考方向是先發散思考，多去想想「我關心什麼」、「我的成長背景是什麼」、「我喜歡什麼」這一類的事。也許你需要蒐集資料，深入研究一些事情。然後才去拍攝，我想這樣是一種讓自己比較有頭緒的拍攝方式。
我認為這是最重要的一個過程，所以我花了相當多的時間說明這個。

中期
首先，要先自我評估。雖然說好的照片是想法佔最多成分，但器材還是不可免地影響你是否能夠拍出你想要的畫面。當然，你身處的環境有沒有什麼拍不出來的東西？這些都要想清楚才開始拍攝。

再來，我覺得攝影跟文學寫作很像。因為構圖、因為拍攝手法，其實會有一些隱含的語言包含在照片裡頭。照片要幾張？要多張連續，單張獨立，多張多組？在思考參展照片時，要以整組照片為單位下去想。觀眾看照片是一次接收到五、六張的影像，所以要先考慮好照片的分配。
（建議創作時還是以多張為主，因為單張照片要表達整個主題的難度可能是比較高的）

最後，創作可以概略分成「編導式攝影」和「紀實攝影」。簡單說，你希望要拍學校上課的照片，你可以選擇請同學穿制服來演，你也可以真的走進教室裡拍照。沒有哪個方式比較好，要怎樣才能接近你這次想拍的畫面就是最好的方式。

後期
拍好的照片最後需要一點點的評估。可以檢查照片有沒有跟自己原本想拍的感覺一樣，有沒有符合主題？或是，你覺得換做別人看能不能體會你想說的？有沒有更好的拍法？
問問別人的意見吧，如果有人可以跟你一起討論主題，或許可以發現自己從沒想過的東西，而這也是分小家的目的所在。


（編按：活動記錄希望呈現講者當時氛圍，因此以第一人稱記錄。）